Созданная для Шанхая экспозиция представлена в Музее современного искусства Power Station of Art, она дополнена темами китайских культурных перспектив, произведениями современных художников и специальной коллекцией из более чем 300 хроматических шедевров ювелирного и современного китайского искусства.
Выставка «Bvlgari Kaleidos: Цвета, Культуры и Ремёсла» продолжает свое путешествие по континентам, открывая новую главу в Шанхае — в Power Station of Art, первом государственном музее современного искусства материкового Китая. Объединяя специально сформированную кураторами экспозицию из более чем 300 хроматических шедевров ювелирного искусства и произведений ведущих современных китайских художников, шанхайская версия выставки развивает и по-новому интерпретирует первоначальную идею через призму китайской культуры, философии и художественных традиций. Открытая для публики с 5 сентября по 31 октября 2026 года, экспозиция разворачивается через три тематические главы — «Наука о цвете», «Символизм цвета» и «Сила света», предлагая новый взгляд на восточные и западные представления о цвете через хроматическую творческую вселенную римского Дома.
Шанхай — мировой мегаполис, где новаторство гармонично сосуществует со многовековым культурным наследием, — создает эффектное пространство для новой главы Bvlgari Kaleidos. Здесь характерный подход Bvlgari к цвету вступает в диалог с богатой визуальной и философской традициями Китая, являясь катализатором межкультурного обмена.
Экспозиция под названием Kaleidos, происходящим от греческих слов kalos («красота») и eidos («форма»), объединяет более 300 хроматических шедевров — от творений Высокого ювелирного искусства до избранных произведений из коллекции Bvlgari Heritage Collection и престижных частных собраний, охватывающих историю Дома от его истоков до наших дней. Задуманные как неотъемлемая часть шанхайской экспозиции произведения китайских художников Лян Манци и Чжан Дина, расширяют исследование цвета, раскрывая его через призму современного китайского художественного творчества.
«В Bvlgari цвет всегда был универсальным языком, преодолевающим границы, культуры и время. Для нас большая честь продолжить это путешествие шанхайской главой Kaleidos — на этот раз через диалог с богатейшим культурным наследием и художественным языком Китая. Соединяя наше хроматическое видение с местными перспективами, выставка раскрывает уникальную способность цвета связывать, вдохновлять и непрерывно изобретать себя заново», — комментирует Лаура Бурдезе, генеральный директор Bvlgari.
В основе шанхайского этапа лежит более глубокое исследование межкультурного обмена. Западные научные теории цвета, от Иоганна Вольфганга фон Гёте до Мишеля Эжена Шеврёля, вступают в диалог с восточными философскими системами, такими как китайское учение о пяти элементах (у-син). Вместе эти взгляды представляют цвет одновременно как физическое явление и как культурный код, способный выражать глубинные связи между природой, обществом и художественным творчеством.
Выставка
Создавая изделия, ставшие подлинными хроматическими шедеврами, Bvlgari остаётся единственным Домом высокого ювелирного искусства, превратившим цвет в самостоятельную форму искусства. В основе его идентичности — смелое и свободное от условностей обращение с яркими драгоценными камнями, которое переопределило коды высокого ювелирного искусства в XX веке. Этот бесстрашный язык цвета воплощает для шанхайской выставки сотуар 1973 года из коллекции Bvlgari Heritage Collection, впервые представленный публике по столь особому случаю. Выполненный из золота с кораллом, ониксом и бриллиантами, он поражает хроматической композицией, которую венчает резной нефритовый медальон, отсылающий к древним художественным традициям Китая, — свидетельство непрекращающегося диалога Востока и Запада, который давно питает творческое видение Bvlgari. Многогранный подход к цвету раскрывается через три тематические главы, каждая из которых предлагает свой взгляд на хроматическую выразительность.
«Наука о цвете» исследует основы хроматического восприятия — от основных тонов до сложных гармоний. Через тонко отобранные исключительные украшения посетители открывают, каким образом цвет выступает одновременно как научное явление и как творческий язык.
Среди ключевых экспонатов — колье из золота с культивированным жемчугом, рубинами, сапфирами, изумрудами и бриллиантами (1991) из коллекции наследия Bvlgari, где яркие основные цвета взаимодействуют в смелой гармонии, и колье из золота и платины с бирюзой и бриллиантами (1960), в котором Дом утончённо исследует хроматический контраст. Также представлено золотое колье с эффектным аквамарином в центре, окружённым живой композицией из аметистов-кабошонов, рубинов и бриллиантов (1989), — образец характерных для Bvlgari смелых сочетаний камней и хроматических композиций.
Вторая глава, «Символизм цвета», раскрывает культурные и философские значения цвета с особым вниманием к восточным традициям. Вдохновляясь китайским учением о пяти элементах, где цвета соответствуют природным силам, сторонам света и временам года, эта глава показывает, как цвет действует в качестве символического языка. В творениях Bvlgari драгоценные камни и материалы становятся носителями смысла. Среди изделий, специально отобранных для китайской выставки, — колье из золота с рубинами и бриллиантами (1993), отражающее символику жизненной силы и процветания, которую в китайской культуре несёт красный цвет, а также серьги-подвески, трансформирующиеся в броши, из платины с природным жемчугом и бриллиантами (ок. 1952), где переливы рождают игру чистоты и утончённости. Завершает этот диалог брошь в виде головы лошади из золота с ониксом, рубином и бриллиантами (ок. 1977): она исследует выразительное напряжение между чёрным и красным и одновременно тонко перекликается с годом Лошади китайского зодиака.
Наконец, «Сила света» исследует ключевую роль света в нашем восприятии цвета. Выходя за пределы хроматической композиции, эта глава показывает, как свет оживляет материалы, превращая золото, серебро и драгоценные камни в живые поверхности. Колье из золота с аметистами, цитринами, розовыми турмалинами, сапфирами, изумрудами и бриллиантами (1991) складывается в хроматическую мозаику, схватывая сияющую игру камней через необыкновенный спектр отражений и прозрачностей. В главе также представлены браслет-бэнгл Monete Tubogas из золота трёх цветов с персидской серебряной монетой и бриллиантами (1970-е), демонстрирующий мастерство Bvlgari в работе с отсветом металла и пластами истории, и серьги-подвески из золота с рубинами, жёлтыми, розовыми и синими сапфирами и бриллиантами (1993), где переменчивый свет усиливает разноцветное сияние камней. Ряд значимых изделий высокого ювелирного искусства показан впервые — это работы, предоставленные итальянскими и китайскими коллекционерами: они связывают две страны общей любовью к красоте цвета.
Над сценографией выставки Дом Bvlgari работает вместе с прославленным архитектурным бюро SANAA и итальянской дизайн-студией Formafantasma. Вместе они создают иммерсивный пространственный опыт, в котором архитектура, свет и материя продлевают и усиливают хроматическое повествование выставки, объединяя ювелирное дело, современное искусство и дизайн.
Современный хроматический язык
Расширяя исследование цвета за пределы одной дисциплины, китайские художники Лян Манци и Чжан Дин представляют две иммерсивные инсталляции, соединяющие ювелирное и современное искусство.
Лян Манци, самобытная фигура китайской геометрической абстракции, представляет инсталляцию Boundless Synesthesia, где живопись преодолевает границы холста и распространяется по стенам, полу и трёхмерному пространству. Используя цвет как основной язык, художница создаёт иммерсивную среду, вдохновлённую внутренними переживаниями, повседневностью и природой, растворяя границу между живописью и пространственным опытом.
Чжан Дин, один из ведущих голосов китайского современного искусства, впервые показывает The Form of Light — иммерсивную инсталляцию из золотых световых панелей, наполняющих пространство тёплым, почти сакральным сиянием, и прозрачных стеклянных человекоподобных голов с поверхностями, напоминающими драгоценные камни. Через эти первозданные формы работа размышляет об отношениях человека со светом, вызывая ощущение покоя, чистоты и гармонии.
